Bernadette Antwerp S/S 21
© Laurence Ellis
Mikio Sakabe A/W 21 © Ikeno Shiori
© D'heygere
© PlusThirtyTwo
Merryl Rogge A/W 21
© Sloan Laurits
Incluso sin lugares en tiendas físicas, a «nuestros» diseñadores les va de maravilla. La próspera marca de madre e hija, Bernardette, de Charlotte De Geyter brilla en las sesiones de Vogue, y estrellas mundiales como Michaela Coel y Dakota Johnson visten sus prendas. Meryll Rogge, que ya causó furor en Dries Van Noten y Marc Jacobs, se vende en todo el mundo – con su compañero y antiguo alumno Eduard Both de CAP Studio como diseñador de ropa de punto.
La tienda en línea de la marca de accesorios surrealista D’heygere vió la luz en 2020, un nuevo hito en el palmarés de la diseñadora de culto Stephanie D’heygere. La marca Adult de Raphaële Lenseigne’s es codiciada en línea por su calzado innovador y con perspectiva de género. Otros éxitos de innovación son las zapatillas deportivas «Grounds» de Mikio Sakabe, establecido en Tokio. También sobresalen la moda sostenible y duradera de Maddalena Annunziata, las colecciones futuristas de Flora Miranda y el diseño textil de Wiesi Will. Hyein Seo y Taro Horiuchi están causando muy buena impresión tanto en Asia como en Europa, y en muchos otros lugares. En 2020, Wujic Jo, de la promoción de graduados de 2017 inauguró su marca «Wujic Jo Antwerp», con su galardonada colección de gafas «artwear».
Gennaro Velotti creó de la noche a la mañana su propia marca Esse Gi Esse, junto con su trabajo para la histórica firma Courrèges. El romanticismo estructural y oscuro de Cédric Jacquemyn se ha ganado un público fiel, mientras que la extraordinaria marca de accesorios de Niels Peeraers continúa creciendo. Sarah De Saint Hubert ofrece a estrellas del rock - y a un amplio público – un extenso vestuario confeccionado éticamente. Los trabajos de Donovan Tjon se venden en línea en Yngr. Entretanto, una joven guardia se ha reunido en torno al colectivo creativo PlusThirtyTwo, mientras que Dilan y Lezan Lurr han cruzado las fronteras de la moda sostenible con Namacheko.
La «moda de Amberes» no es, en absoluto, una moda encasillada, y por eso atrae la atención de todo el mundo. La ciudad es todavía hoy, y más que nunca, una incubadora experimental de moda. Así ha surgido una creativa diáspora que se ha extendido desde Amberes hasta todo Flandes, el resto de Bélgica y el extranjero. Los jóvenes empresarios demuestran que se pueden labrar su propio camino en dirección a las pasarelas, aunque no hayan emprendido estudios oficiales sobre moda. Por ejemplo, Arte Antwerp ganó en 2019 el premio «Marca de moda belga del año» y HNST puede ostentar el título de marca de vaqueros más sostenible del mundo. I Love Mr Mittens apareció en Instagram como pasatiempos, y lleva ya casi diez años celebrando su éxito comercial. Las tiendas con un ADN de diseño puro como Louis, Graanmarkt 13, VIER, Thiron, Kaai, Komono, Ophélia Lingerie, Studio Collect, Lies Mertens y Wolk son ya imprescindibles en el relato de la moda de Amberes. Todos y cada uno de estos nombres son abanderados de una ciudad que no solo no menosprecia las asperezas, la creatividad sin límites, y los sólidos conocimientos, sino que los estimula hasta que los aficionados a la moda de todo el mundo están preparados y esperan ansiosos.
Quien dice «moda de Amberes» se refiere generalmente a los antiguos alumnos de la Sección de Moda de la Academia Real de Bellas Artes de Amberes. La Sección de Moda y Amberes están indiscutiblemente vinculadas entre sí y forman un rico caldo de cultivo de talento. Es un universo propio en el que los estudiantes se toman el tiempo de perfeccionar su marca personal y sus ideas. Por eso, estos estudios de fama mundial acogen anualmente a estudiantes de unos 40 países distintos. La etiqueta «de Amberes» o «de Bélgica» se convirtió desde la década de los ochenta en una marca de calidad internacional, pero por supuesto no está reservada a diseñadores de nacionalidad belga – o a quienes tienen un título de graduado de la Academia. Sea cual sea su origen, el flujo de talentos formados localmente parece inagotable. Mientras que los originales grandes nombres de Amberes continúan mejorando su reputación, tanto los jóvenes talentos como la comunidad de la moda belga en general está causando muy buena impresión en la industria de la moda internacional.
Demna Gvasalia, licenciado de la sección de moda en 2006 hizo carrera rápidamente desde el colectivo de culto Vêtements, tras ser designado en 2015 director creativo de Balenciaga. O pensemos en Rushemy Botter y su pareja Lisi Herrebrugh, quienes gracias a su galardonada marca BOTTER han llegado juntos a la cumbre en Nina Ricci. Glenn Martens hace años que cosecha elogios internacionales con su Y/Project y además fue director creativo en 2020 en Diesel. Nadège Vanhee-Cybulski trabajó para The Row, Céline y Maison Martin Margiela, y es en este momento directora artística de Hermès. También la generación amberina de la década de los noventa, ya consagrada, ha continuado evolucionando: Kris Van Assche fue durante 11 años director creativo de Dior Homme y dirige desde 2018 Berluti. Tras una serie de colecciones icónicas para Dior y Calvin Klein, Raf Simons empezó a trabajar de director «cocreativo» en Prada.
También durante los últimos años, han sido galardonados regularmente con premios internacionales importantes figuras de la Sección de Moda. Por ejemplo, el surcoreano Minju Kim fue proclamado en 2020 ganador de la primera temporada de la producción de Netflix «Next in Fashion», y Sander Bos fue finalista en «Making The Cut» del servicio de vídeos de Amazon, «Prime Video», en el que, entre otros, eran miembros del jurado Naomi Campbell y Joseph Altuzarra. Sabine Skarule recibió el Premio de Diseño de H&M de 2020, un importante estímulo para las marcas emergentes. La fenomenal artista del sector de la belleza, Cécile Paravina, fue proclamada en 2020 finalista en la promoción «Nueva Ola» del Consejo Británico de la Moda. Glenn Martens ganó por segunda vez ese mismo año, junto con Marine Serre, el prestigioso premio ANDAM.
En el extranjero están interesados, pero muchos nombres alzan el vuelo en marcas belgas de éxito: el diseñador Haider Ackermann trabaja de consultor creativo para Maison Ullens. Michal Gruca diseña patrones para Raf Simons. Tom Depoortere define desde hace años con éxito las tendencias de la importante firma de confección Essentiel. Nathalie Vleesschouwer diseña para Fragile, Bruno Van Gils para Café Costume, Wouter Hoste para Antwrp y Vicky Vinck para Maan Kids.
Un gran grupo de diseñadores aporta color al paisaje urbano de Amberes con sus propias tiendas y talleres: Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene y Raf Simons siguen trabajando desde «A». Stephan Schneider es un valor consolidado en el centro de la ciudad. Los artículos de punto de Christian Wijnants son una atracción en la calle Steenhouwersvest, igual que las joyas de Wouters & Hendrix y Studio Collect situadas en la misma calle. Jan-Jan Van Essche ha fijado los nuevos límites de la moda alternativa en Atelier Solarshop y Toos Franken está en la calle Nationalestraat. Izumi Hongo ha creado una maravillosa arquitectura textil en la ciudad con el nombre « Van Hongo», y Nel Maertens ha establecido localmente un estudio para proyectos de impresión gráfica. Los artículos de Tim Van Steenbergen los puedes comprar en Garderobe Nationale y a Eat Dust/Girls of Dust de Keith Hioco y Aline Walther los encuentras en la calle Volkstraat y en Los Ángeles.
Christian Wijnants A/W 21
© Lennert Madou
Wouters & Hendrix A/W 21 © Noir Twin
Jan-Jan Van Esche A/W 21
© Pietro Celestina
Galardonados
Energía local
Diáspora de creatividad
Minju Kim A/W 21 © Sangmi An
Quien dice «moda de Amberes» se refiere generalmente a los antiguos alumnos de la Sección de Moda de la Academia Real de Bellas Artes de Amberes. La Sección de Moda y Amberes están indiscutiblemente vinculadas entre sí y forman un rico caldo de cultivo de talento. Es un universo propio en el que los estudiantes se toman el tiempo de perfeccionar su marca personal y sus ideas. Por eso, estos estudios de fama mundial acogen anualmente a estudiantes de unos 40 países distintos. La etiqueta «de Amberes» o «de Bélgica» se convirtió desde la década de los ochenta en una marca de calidad internacional, pero por supuesto no está reservada a diseñadores de nacionalidad belga – o a quienes tienen un título de graduado de la Academia. Sea cual sea su origen, el flujo de talentos formados localmente parece inagotable. Mientras que los originales grandes nombres de Amberes continúan mejorando su reputación, tanto los jóvenes talentos como la comunidad de la moda belga en general está causando muy buena impresión en la industria de la moda internacional.
Demna Gvasalia, licenciado de la sección de moda en 2006 hizo carrera rápidamente desde el colectivo de culto Vêtements, tras ser designado en 2015 director creativo de Balenciaga. O pensemos en Rushemy Botter y su pareja Lisi Herrebrugh, quienes gracias a su galardonada marca BOTTER han llegado juntos a la cumbre en Nina Ricci. Glenn Martens hace años que cosecha elogios internacionales con su Y/Project y además fue director creativo en 2020 en Diesel. Nadège Vanhee-Cybulski trabajó para The Row, Céline y Maison Martin Margiela, y es en este momento directora artística de Hermès. También la generación amberina de la década de los noventa, ya consagrada, ha continuado evolucionando: Kris Van Assche fue durante 11 años director creativo de Dior Homme y dirige desde 2018 Berluti. Tras una serie de colecciones icónicas para Dior y Calvin Klein, Raf Simons empezó a trabajar de director «cocreativo» en Prada.
También durante los últimos años, han sido galardonados regularmente con premios internacionales importantes figuras de la Sección de Moda. Por ejemplo, el surcoreano Minju Kim fue proclamado en 2020 ganador de la primera temporada de la producción de Netflix «Next in Fashion», y Sander Bos fue finalista en «Making The Cut» del servicio de vídeos de Amazon, «Prime Video», en el que, entre otros, eran miembros del jurado Naomi Campbell y Joseph Altuzarra. Sabine Skarule recibió el Premio de Diseño de H&M de 2020, un importante estímulo para las marcas emergentes. La fenomenal artista del sector de la belleza, Cécile Paravina, fue proclamada en 2020 finalista en la promoción «Nueva Ola» del Consejo Británico de la Moda. Glenn Martens ganó por segunda vez ese mismo año, junto con Marine Serre, el prestigioso premio ANDAM.
Incluso sin lugares en tiendas físicas, a «nuestros» diseñadores les va de maravilla. La próspera marca de madre e hija, Bernardette, de Charlotte De Geyter brilla en las sesiones de Vogue, y estrellas mundiales como Michaela Coel y Dakota Johnson visten sus prendas. Meryll Rogge, que ya causó furor en Dries Van Noten y Marc Jacobs, se vende en todo el mundo – con su compañero y antiguo alumno Eduard Both de CAP Studio como diseñador de ropa de punto.
La tienda en línea de la marca de accesorios surrealista D’heygere vió la luz en 2020, un nuevo hito en el palmarés de la diseñadora de culto Stephanie D’heygere. La marca Adult de Raphaële Lenseigne’s es codiciada en línea por su calzado innovador y con perspectiva de género. Otros éxitos de innovación son las zapatillas deportivas «Grounds» de Mikio Sakabe, establecido en Tokio. También sobresalen la moda sostenible y duradera de Maddalena Annunziata, las colecciones futuristas de Flora Miranda y el diseño textil de Wiesi Will. Hyein Seo y Taro Horiuchi están causando muy buena impresión tanto en Asia como en Europa, y en muchos otros lugares. En 2020, Wujic Jo, de la promoción de graduados de 2017 inauguró su marca «Wujic Jo Antwerp», con su galardonada colección de gafas «artwear».
Gennaro Velotti creó de la noche a la mañana su propia marca Esse Gi Esse, junto con su trabajo para la histórica firma Courrèges. El romanticismo estructural y oscuro de Cédric Jacquemyn se ha ganado un público fiel, mientras que la extraordinaria marca de accesorios de Niels Peeraers continúa creciendo. Sarah De Saint Hubert ofrece a estrellas del rock - y a un amplio público – un extenso vestuario confeccionado éticamente. Los trabajos de Donovan Tjon se venden en línea en Yngr. Entretanto, una joven guardia se ha reunido en torno al colectivo creativo PlusThirtyTwo, mientras que Dilan y Lezan Lurr han cruzado las fronteras de la moda sostenible con Namacheko.
La «moda de Amberes» no es, en absoluto, una moda encasillada, y por eso atrae la atención de todo el mundo. La ciudad es todavía hoy, y más que nunca, una incubadora experimental de moda. Así ha surgido una creativa diáspora que se ha extendido desde Amberes hasta todo Flandes, el resto de Bélgica y el extranjero. Los jóvenes empresarios demuestran que se pueden labrar su propio camino en dirección a las pasarelas, aunque no hayan emprendido estudios oficiales sobre moda. Por ejemplo, Arte Antwerp ganó en 2019 el premio «Marca de moda belga del año» y HNST puede ostentar el título de marca de vaqueros más sostenible del mundo. I Love Mr Mittens apareció en Instagram como pasatiempos, y lleva ya casi diez años celebrando su éxito comercial. Las tiendas con un ADN de diseño puro como Louis, Graanmarkt 13, VIER, Thiron, Kaai, Komono, Ophélia Lingerie, Studio Collect, Lies Mertens y Wolk son ya imprescindibles en el relato de la moda de Amberes. Todos y cada uno de estos nombres son abanderados de una ciudad que no solo no menosprecia las asperezas, la creatividad sin límites, y los sólidos conocimientos, sino que los estimula hasta que los aficionados a la moda de todo el mundo están preparados y esperan ansiosos.
Bernadette Antwerp S/S 21
© Laurence Ellis
Mikio Sakabe A/W 21 © Ikeno Shiori
© D'heygere
© PlusThirtyTwo
Merryl Rogge A/W 21
© Sloan Laurits
Christian Wijnants A/W 21
© Lennert Madou
Wouters & Hendrix A/W 21 © Noir Twin
Jan-Jan Van Esche A/W 21
© Pietro Celestina
En el extranjero están interesados, pero muchos nombres alzan el vuelo en marcas belgas de éxito: el diseñador Haider Ackermann trabaja de consultor creativo para Maison Ullens. Michal Gruca diseña patrones para Raf Simons. Tom Depoortere define desde hace años con éxito las tendencias de la importante firma de confección Essentiel. Nathalie Vleesschouwer diseña para Fragile, Bruno Van Gils para Café Costume, Wouter Hoste para Antwrp y Vicky Vinck para Maan Kids.
Un gran grupo de diseñadores aporta color al paisaje urbano de Amberes con sus propias tiendas y talleres: Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene y Raf Simons siguen trabajando desde «A». Stephan Schneider es un valor consolidado en el centro de la ciudad. Los artículos de punto de Christian Wijnants son una atracción en la calle Steenhouwersvest, igual que las joyas de Wouters & Hendrix y Studio Collect situadas en la misma calle. Jan-Jan Van Essche ha fijado los nuevos límites de la moda alternativa en Atelier Solarshop y Toos Franken está en la calle Nationalestraat. Izumi Hongo ha creado una maravillosa arquitectura textil en la ciudad con el nombre « Van Hongo», y Nel Maertens ha establecido localmente un estudio para proyectos de impresión gráfica. Los artículos de Tim Van Steenbergen los puedes comprar en Garderobe Nationale y a Eat Dust/Girls of Dust de Keith Hioco y Aline Walther los encuentras en la calle Volkstraat y en Los Ángeles.
Galardonados
Energía local
Diáspora de creatividad
Minju Kim A/W 21 © Sangmi An